歴史
ケーリはこうして戻ってきた
旅するダンスの師匠たちからゲール語連盟、アイルランド放送初のケーリーバンド、そして1960年代のパブセッションまで——アイルランドダンスの長き復興の歩み。
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ケーリは田舎の集いとして生き残り、そして意図的に復興されました。1893年に設立されたゲール語連盟は、言語とともにアイルランドダンスを奨励しました。ケーリーダンスは20世紀初頭に収集され、体系化されました。1926年にはラジオ放送のために最初のケーリーバンドが結成されました。長年の規制の時代を経て、1960年代に伝統音楽はパブへと戻り、1994年のステージ公演がステップダンスを世界中に広めました。
仲間を意味する言葉
ケーリは古アイルランド語の「céle（仲間）」に由来し、そこにこそ本質があります。最も基本的な形では、この言葉は単に社交的な訪問を意味しました。ダンスのプログラムを指すずっと前から、ケーリとは音楽とダンスと語らいを伴う、仲間との夕べでした。こうした集いはアイルランドやスコットランドのゲール語圏で広く行われ、移民とともにカナダ、アメリカ、オーストラリア、ニュージーランドへと伝わりました。ディナーショーのケーリは、そうした田舎の夕べを受け継ぐ舞台化された末裔です。
ダンスの師匠たちとフィドル
17世紀の記録は、アイルランド全土でダンスがすでに広く行われていたことを示しています。1674年、作家リチャード・ヘッドは「あらゆる野にフィドルあり」という言葉でアイルランドを要約し、それに伴うダンスについても描写しました。18世紀、フィドルがヨーロッパ大陸から広まると、旅するダンスの師匠たちが各地を巡り、しばしば小さな部屋のテーブルの上でステップを教えました。今も受け継がれる古式のステップダンスは、そうした19世紀の師匠たちが教えたものに近いままです。
ゲール語連盟
1893年に設立されたゲール語連盟は、言語、文学、そして歌やダンスを含む固有の伝統を通じて、アイルランドの文化的独立を強めることを目指しました。アイルランド各地の支部はダンス、音楽、歌の教室を開き、アイルランドのケーリはその広範な復興の一環として人気を取り戻しました。ケーリーダンスは20世紀の最初の四半世紀に収集され、復興され、体系化され、1929年には連盟がアイルランドダンス委員会を設立して指導と競技の標準化を図りました。
ラジオのバンド
ケーリーダンスのための生演奏は、1926年に独自の形式を得ました。ラジオ・エールンの音楽部長シェイマス・クランディロンが、スタジオ番組にダンス音楽を提供するため、アイルランドで最初のケーリーバンドを編成したのです。ケーリーバンドは独自の伝統へと成長し、1950年代以降はピアノアコーディオンが人気となりました。旋律楽器と安定したビートを組み合わせたディナーショーのバンドも、聴き手のためだけでなく踊り手のために演奏するという、その伝統の一部です。
規制と回帰
独立はそれ自体の重圧をもたらしました。1935年の公共ダンスホール法により、公共の音楽・ダンス行事には許可が必要となり、移民の継続もあって多くの伝統音楽は私的な家の中へと退きました。それがパブを通じて戻ってきたのです。帰国した移民たちが1960年代初頭に店主を説得してセッションを開かせ、その10年までにダブリンのパブでも独自のセッションが行われるようになりました。音楽の保存を目的に1951年に設立されたコムハルタス・ケオルトーリ・エーレンと、そのフラハ・ケオルのフェスティバルが復興を後押ししました。
ユーロビジョンから食卓へ
最後の大きな変化はステージの上で起こった。1994年のユーロビジョン・ソング・コンテストで、ダブリンのポイント・シアターで披露されたアイルランドのダンス・インターバル・アクトは、やがて劇場型ショーへと発展して世界ツアーを巡り、ステップダンスをアイルランドの枠をはるかに超えて親しまれるものにした。それはまた古いルールを緩め、腕の動きや演劇的な衣装を取り入れた。ステップダンサーによるディナーショーと締めくくりのケーリは、この歴史の二つの流れ——舞台化されたスペクタクルと、仲間とともに夜を過ごすという古くからの考え方——の両方を取り入れている。
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